Машина Времени

Брошенный в небо · Добавлено: Wed Aug 22, 2007 19:32

Статья из журнала "Звукорежиссер" (№ 3, 4 за 2007 г.) о записи Time Maсhine на Abbey Road - "Машина времени" - глядя из Лондона..." Обширный материал должен поставить точку в маркетинговой кампании этой пластинки.

Анатолий Вейценфельд

Часть 1

О том, что группа "Машина времени" собирается записать свой очередной альбом в легендарной студии Abbey Road, стало известно весной 2006 года. Тайны из этого не делалось, напротив, регулярно появлялись сообщения, что "поехали", затем - что "записываются", "записали" и т.п. Задолго до выхода альбома Андрей Макаревич давал интервью, где делился своими впечатлениями о работе, об английской звукозаписывающей индустрии и т.п. Градус ожидания все усиливался, в интернет-форумах активно обсуждали... но не песни, а слухи о песнях, благо утечка музыки была жестко предотвращена администрацией группы. Наконец, было объявлено: "альбом готов!" - но прессе, созванной на специальное прослушивание, дали только послушать фонограммы, да вручили диск с двумя MP3 файлами, а для широкой публики на сайте группы была выложена "нарезочка" из MP3-фрагментов нескольких песен. И опять все замерло в ожидании премьеры... не хватало только цирковой барабанной дроби.

В общем, пиар-служба группы работала активно и грамотно, умело поддерживая в заинтригованной публике интерес к проекту, и вполне можно выдвигать пиар-сопровождение проекта на премию "ShowTex" в соответствующей номинации.

И вот альбом вышел на "Синтез-рекордс" - собственном лейбле группы "Машина времени".

Скажу сразу - в наше время нет ничего сенсационного в том, что российский коллектив или исполнитель записался в престижной западной студии. Это, собственно говоря, вопрос бюджета. В прошлом году мы рассказывали о записи Л. Агутина в знаменитой студии Hit Factory с Майами со знаменитым джазменом Ол Ди Меолой. Есть и другие примеры (Алсу, Тату, Земфира). Но в данном случае проект изначально окружала некая аура, понятная в основном тем, кому уже в районе пятидесяти, - это аура самого названия Abbey Road, прославленного "Битлами". Для поколений, чья юность пришлась на начало семидесятых, Abbey Road - это не студийный комплекс звукозаписывающей компании EMI и не улица в Лондоне, это даже не легенда - это Волшебное слово. И поэтому понятно, что выросшие на "Битлах" участники "Машины времени" выбрали именно эту студию, а не скажем, студию Питера Гэбриэла или лучшие студии Нью-Йорка, Нешвилла или Голливуда, где их записали бы как минимум не хуже. "Машинисты" выбрали не студию, и даже не бренд - они выбрали Волшебное слово своей юности. Выбрали в расчете на то, что ореол "священного места" поможет достичь новых творческих вершин, что дух великих музыкантов прошлого, возможно живущий в стенах студии (это же Англия!), ненадолго вселится в них и поделится своим даром. Я не преувеличиваю и не впадаю в мистицизм - об этих своих ощущениях прямо говорили участники "Машины времени".

И так, удалась ли попытка опереться на духов прошлого, припав к "священным истокам" рок-музыки? тут каждый слушатель вправе решать сам, я же выскажу свое чисто субъективное мнение. Впрочем, не совсем субъективное. Дело в том, что в юности я, в отличие от многих своих сверстников, никогда не был фанатом "Машины времени" - меня привлекали более сложные музыкальные жанры, в том числе и в рок-музыке. Песни "Машины" были для меня слишком простыми, "бытовыми", хотя наиболее популярные из них я, конечно знал. Поэтому их творчество оцениваю без фанатского пиетета - объективно. И в последние пару десятилетий с удовлетворением отмечаю изменение музыкального языка группы в сторону большей изысканности, проработанности фактуры, усложнения аранжировок, гармонического и интонационного языка, обращение к элементам джаза и классики - при безусловной опоре на фундамент "старого доброго" рок-н-ролла.

И последний альбом "Машины времени", который носит английское название Time Maсhine, выполнен в этой относительно новой для группы стилистике. В ней явно ощущается влияние авторских проектов Андрея Макаревича с группой "Квартал" и "Оркестром Креольского Танго" (об этих его работах см. "Звукорежиссер" 10/2001 и 1/2003). Несколько высокопрофессиональных музыкантов "Оркестра Креольского Танго" - пианист Евгений Борец, ударник Сергей Остроумов, феноменальный трубач Александр Дитковский, а также принимавший участие в записях "Оркестра Креольского Танго" гитарист Михаил Клягин - участвовали в лондонской записи.

Продюсером проекта выступил известный композитор Владимир Матецкий, а аудиопродюсером - знаменитый английский музыкант Хэймиш Стюарт.

Вот что рассказал Владимир Матецкий в эксклюзивном интервью нашему журналу:

- Мы знакомы с Андреем Макаревичем, Сашей Кутиковым, Евгением Маргулисом очень-очень давно. На рубеже 60-70-х годов в Москве появились группы "Машина времени" и "Удачное приобретение", в которой я играл. Тогда между группами и музыкантами были отношения гораздо более близкие, тесные, гораздо более неформальные, чем существуют сейчас. Мы играли много совместных концертов, группа "Удачное приобретение" была очень популярна в то время, мы играли фирменную музыку. Джими Хендрикса, Фрэнка Заппу, Cream, а "Машина времени" быстро отошла от фирменной музыки и стала играть свою.

Идея проекта с записью "Машины времени" в Abbey Road возникла естественно. Основой явилась наша общая любовь к "Битлз", и музыканты "Машины времени" говорят, что всему началом была битловская музыка. "Битлз" были квинтэссенцией того времени. В кругах наших рокеров был популярен шуточный тост: "Ребята, давайте выпьем за "Битлз", они нам всем дали работу!".

История же моих контактов с Западом началась довольно давно, я участвовал в проекте "Music speaks louder then words" - совместном творчестве с самыми крутыми американскими авторами, и я был куратором российской стороны этого проекта.

Я знаком с человеком, который 10 лет работал менеджером Пола Маккартни, - его зовут Ричард Огден и это человек занимает высокие посты в шоу-бизнесе Великобритании, мы дружим уже почти 20 лет. Но я не могу точно вспомнить, от кого исходила идея записи альбома на Abbey Road - у любого успеха много прародителей.

Мы начали встречаться с Андреем Макаревичем, Сашей Кутиковым и Женей Маргулисом, обсуждать возможные варианты проекта, творческие аспекты. Я предложил собираться у меня на студии и попробовать писать вместе. Я рассказывал им много про то, как работал за границей, как серьезно западные авторы относятся к написанию песен, как трудно писать материал, учитывая, что сроки сжаты и для нового альбома требуются песни очень хорошего качества. Я рассказывал музыкантам о том, как работают известные западные группы, с которыми мне приходилось сотрудничать, как они пробуют сложить вместе таланты отдельных людей, - то есть немного отказаться от российского стереотипа "все мое, я все сам". Западный подход - пытаться делать вместе музыку и уметь отказаться от свойственного шоу-бизнесу эгоцентризма. Ведь в шоу-бизнесе все замкнуты на самих себя, а вот надо уметь совместить эти эгоцентрические ауры и сложить вместе. Потому что каждый из нас, кто принимал участие в альбоме, является автором, и мне кажется, что слушатель увидит, как индивидуальности сложились вместе и появились песни, которые не мог бы сочинить каждый из нас по отдельности. Они появились как продукт совместного труда.

Затем мы стали обсуждать роль продюсера, обсуждались разные кандидатуры. Это были люди из битловского круга, рассматривался Джайзл Мартин, сын Джорджа Мартина, его после пластинки Love знает весь мир. Обсуждалась кандидатура Найджела Годриджа, который является продюсером группы Radiohead и последнего альбома Маккартни. Было много переговоров, и в результате продюсером альбома стал Хэймиш Стюарт - музыкант, известный своей работой в группе Average White Band, в группе Пола Маккартни, в группе Ринго Старра. Он также и известный продюсер. Хэймиш сам по себе великолепный музыкант: гитарист, бас-гитарист, человек, который в группе Пола Маккартни пел партии Джона Леннона, играл на басу, когда Маккартни играл на гитаре, играл на гитаре, когда Маккартни играл на басу.

Замечательный человек, он очень хорошо вписался в контекст "Машины времени", и мне кажется, что выбор продюсера оказался правильным. Джайлз Мартин не мог бы уделить нам столько времени, сколько уделил Хэймиш. Он прилетал в Москву, принимал участие в репетициях и в формировании аранжировок здесь, его пребывание совпало с выступлением "Машины времени" на фестивале "Крылья", Хэймиш даже выходил на сцену и вместе с ними очень лихо исполнил Can't Buy Me Love.

Когда мы начали работать с Хэймишем, он попросил, чтобы песен было как можно больше, чтобы сделать окончательный отбор 12-13 песен. Была очень сильная творческая нагрузка, особенно на Андрея, который писал стихи, параллельно репетировал материал.

Макаревич хотел, чтобы кто-то со стороны высказывал свое впечатление от новых песен. Ребята достигли того уровня человеческой мудрости и гибкости, когда могут себя психологически "сжимать", чтобы узнать мнение другого человека. Наша долгая дружба и долгое взаимопонимание позволяют более открыто смотреть на такие вещи. Поэтому мы хотели одобрение человека "оттуда", который является абсолютным отстраненным от того, что происходит в России. И его продюсирование должно было внести нечто новое.

Я знаю, что "машинисты" понимали - это шанс сделать что-то на другом уровне. Когда альбом был готов, каждый почувствовал, что он стал другим человеком, потому что получил не только опыт записи на легендарной студии, но и человеческий опыт общения с другими людьми, опыт другого подхода к делу, а это в жизни всегда интересно. К тому же ведь кроме "машинистов" играли такие легендарные люди как Рэй Купер и Пол Викенс - клавишник последнего и предпоследнего состава Маккартни, человек который является музыкальным руководителем группы Пола Маккартни. Участвовал гитарист группы Queens of the Stoneage Алан Йоханес, играла струнная группа Лондонского симфонического оркестра, руководимая знаменитым дирижером и аранжировщиком Питером Мюрреем, играли популярная сессионная духовая секция, руководимая Нилом Сидвелом, знаменитый трубач Мартин Шоу, который сыграл великолепное и пронзительное соло в песне "Новая весна тебя убьет", а также знаменитый перкуссионист бразилец Боско ди Аливейро. Он играл на уникальных бразильских инструментах кохон, кабаса, ватерфон, которые мы раньше никогда не видели - и все это сложилось в какую-то абсолютно новую картину. И вот это все и есть - "Машина Времени" 2006-го года!

Было непросто работать с продюсером из другой музыкальной культуры, а ему - работать с русскими фактурами, которые несут отпечаток русского рынка. Я старался сделать все, чтобы сблизить продюсера и музыкантов, сделал очень тщательные переводы и пояснения к песням.

Рей Купер первое, что попросил, - это переводы песен и, исходя из текстов предлагал какие-то фактуры перкуссии. Это лишний раз говорит о том, насколько серьезен подход западных музыкантов такого уровня к своей работе. Хэймиш Стюарт тоже очень внимательно изучал все тексты, задавал мне вопросы по поводу непонятных ему слов, непонятных ему пассажей в текстах и, хотя он не знает русского, очень внимательно прислушивался к нашим разговорам. Я переводил ему наши разговоры, обмен мнениями музыкантов.

Работа шла в постоянном контакте продюсера с музыкантами. Не было каких-то резких приказных моментов ни со стороны музыкантов, ни со стороны продюсера. Продюсер, как это свойственно англичанам, крайне корректно предлагал какие-то варианты решений, и часто его варианты решения принимались.

Мне очень хочется, чтобы слушатели внимательно послушали те места, в которых Хэймиш играет на гитаре - это соло в песне "Улетай", и он играет на акустической гитаре в ряде песен. (В брошюре к альбому есть очень подробные пояснения, кто где и чем играет). У него свое звукоизвлечение, и он еще пел подпевки в некоторых песнях. Конечно, петь по-русски он не решился, но слоговые подпевки у него получились очень здорово. В общем, контакт был замечательный и, что очень важно, это человеческий контакт - мы вместе ходили на концерт Пола Саймона, были в клубе, где выступали известнейшие музыканты, и Хеймиш выходил на сцену и пел.

Что касается самого результата работы в целом. На этой пластинке можно услышать знаменитую вторую студию Abbey Road, студию, где записано множество песен "Битлз" и которая обладает особой аурой. Для "машинистов" это был прекрасный опыт и чудесная возможность приобщиться ко всему тому, о чем в те годы, когда мы начинали играть, можно было только мечтать. Я вспоминаю обложку битловской пластинки Abbey Road - "зебру" и заборчик, левостороннее движение, босой Маккартни... Теперь мы хорошо знаем, что за этим заборчиком и что в этом доме, мы знаем, где они сидели, отдыхали, мы знаем где они записывались, прекрасно знаем место в буфете, где они ели. Там даже работает старушка-буфетчица, которая кормила "Битлов"! А теперь - нас!

Кстати, в этом буфете нам довелось столкнуться с Мелом Гибсоном, озвучивавшим свой последний фильм, с группой Red Hot Chili Peppers, Dido, - потому что студия Abbey Road жива.

А вот наше небольшое интервью с Хэймишем Стюартом:

Какой для Вас была работа с группой из России в технологическом плане? Пришлось применять какие-то новые приемы, способы работы, оборудование?

Хэймиш Стюарт: - Нет, все было достаточно традиционно. Состав обычной рок-группы, и мы работали так, как всегда с такими составами. И музыканты работали так же, как музыканты рок-групп. Но у каждого есть свое лицо. Андрей -такой балладный певец, а Саша поет рок, высоким голосом, Евгений - ближе к блюзу.

Представляла ли сложность работа с иноязычным материалом?

- Это могло бы представить большую трудность, но для меня был сделан подробный подстрочный перевод каждой песни, поэтому я хорошо знаю содержание, в какой момент о чем поется.

Много ли дублей приходилось делать на записи?

- По разному, иногда пять или шесть, иногда больше. Но все песни группа исполняла целиком, а дополнительные инструменты уже на готовый материал ложились. Монтаж дублей делался в России под надзором Саши (Кутикова).

В записи присутствуют не только инструменты рок-группы, но есть и духовые, и струнные...

- Да, аранжировку брасс-секции сделал тромбонист Нил Сидвел, очень хороший музыкант и аранжировщик, с ним играл трубач Пол Спонг, тоже музыкант, много занятый в разных проектах, и альт-саксофонист Найджел Хитчкок. Струнные аранжировал известный дирижер Питер Мюррей, а играл маленький оркестр.

А как работали аранжировщики?

- Нам были присланы заранее записи песен в исполнении группы и было указано, в каких песнях надо сделать струнные и духовые партии. Аранжировщики по этим демо-записям набросали аранжировки, потом показали их приехавшим музыкантам. Им понравилось, все было согласовано, разучено и дальше - запись.

В записи этого диска почти в каждой песне есть дополнительные музыканты...

- Да, например знаменитый барабанщик Рэй Купер, перкуссионист Боско ди Оливейро, гитарист Алан Йоханесс, клавишник Пол Викенс, трубач Мартин Шоу. Было несколько дополнительных русских музыкантов. Я тоже участвовал в записи как гитарист.

Запись шла в той же студии, где записывались "Битлз". Много ли изменилось там с тех пор?

- Нет, очень мало! Не было ремонта, даже полы там моют редко (смеется). Ваш пианист играл на том же пианино, не рояле, а пианино, на котором играл Леннон в песне "Lady Madonna". Оно стоит там все эти годы и даже ни разу не настраивалось с тех пор (смеется). Я шучу, конечно!

О, вот он, знаменитый тонкий английский юмор! А я ведь чуть не поверил!

- Да, мы англичане, известны не только таким юмором, но и консерватизмом. В этой студии все нормально работает, если начать серьезную реконструкцию, может потеряться акустика. И это ведь еще немного и музей. "Машина времени" еще и в музей приехала!

- На машине времени...

- О, вот это тоже английский юмор! Но и в самом деле музыканты ощущают в этих стенах что-то, чего нет в других студиях, даже очень хороших.

- Вы впервые работали с группой из России? Как вам песни, вообще музыкальный материал?

- Было интересно! Мы хорошо понимали друг друга, ваши музыканты имеют большой опыт, хорошо подготовились, и мы хорошо подготовились, заранее знали весь материал по московским демо-записям. Поэтому работа шла довольно быстро и ровно. Музыкально мы оказались близки, мы все выросли на "Битлз", у нас много общего в музыкальных взглядах, это тоже помогало работе. Я при знакомстве немного удивился, что русские так хорошо знают "Битлз", рок-музыку, а наша студия для них - легенда. Даже больше, чем для нас.

- Вы были продюсером всего альбома. На ваш взгляд, какая песня из него имеет потенциал стать наибольшим хитом?

- Мне кажется, это "Улетай".

- А "Кил-Бил"?

- Да, пожалуй, и "Кил-Бил" тоже... возможно.

- На ваш взгляд, имеет ли этот альбом популярной российской группы, записанный на легендарной лондонской студии, шанс на международный успех? На промоушн на Западе?

- Тут есть один специфический момент - все песни на русском языке. На интернациональном рынке царит английский язык, и практически все исполнители из разных стран поют по-английски, это необходимое условие международного успеха. Каким бы интересным ни был сам музыкальный материал.

Теперь, когда новый альбом "Машины времени" вышел, музыкальную и особенно звуковую общественность очень интересует вопрос: каким получился? И главное - стоило ли для его записи ехать в Лондон? Не в смысле новых впечатлений музыкантов группы от "встречи с легендой" - тут и сомнений быть не может, - а в отношении качества полученного результата. Иными словами: действительно ли запись там и тут - "небо и земля", или, как сказал Андрей Макаревич, "Жигули" и BMW?

Мне уже приходилось делать краткий анализ альбомов Андрея Макаревича "Время напрокат" и "И.Т.Д." Попробую и теперь сделать нечто подобное в расчете на то, что читатели в дальнейшем послушают альбом (или уже сделали это) и сравнят свои впечатления с моими.

1. "Полный контакт".
Это типичная песня "зрелой" "Машины времени", классический тяжелый рок с насыщенным и мрачным текстом. Необычным для тяжелого рока кажется очень близко "поставленный" вокал Макаревича, а также плотные многослойные партии клавишниых. Хорошее впечатление оставляет также гитарное соло, хотя и небольшое, но стилистически точное.

2. "Улетай"
Легкая гитарная баллада, она поется по очереди Макаревичем и Кутиковым, причем вокал Макаревича все так же близок, а Кутикова - поставлен ощутимо дальше по глубине сцены. Гитарное соло с изысканными хроматизмами здесь играет Хэймиш Стюарт. Он же поет и бэк-вокал. Контрапунктирные гитарные подголоски контрастно разведены в крайние положения стереобазы.

3. "Старый самолет"
Это шуточная песня Е. Маргулиса с характерными для него черным юмором и нарочито "простолюдинской" лексикой. Брасс-секция придает песне "чикагский" характер, блестяще выписанные и безукоризненно сыгранные партии духовых точно сочетаются с остинантными гитарными контрапунктами. Вокальная перекличка в припве также построена в глубину Lo-Fi эффектами с целью придания ему "телефонного" звучания. В целом же основной шарм и блеск песне придают все-таки духовые.

4. "То, чего больше нет"
Типичная "разговорная" лирика Макаревича под скромный гитарный аккомпанемент в стиле его старого хита "Костер". Простенький аккордеон Вика Викенса звучит в унисон с гитарой. Интересно, что на этот раз в края стереобазы разведены маракасы.

5. "Слива"
Это песня клавишника группы Андрея Державина, в прошлом поп-певца и автора попсовых песен. Однако в этой песне он удивил редким для "Машины времени" экспериментом с психоделическим роком, в немалой степени благодаря ситару Алана Йоханеса. Голос Маргулиса обработан мало, а вот бэк-вокал в унисон с "плачущими" ситаром и гитарой на фоне плотного органа с сильной вибрацией производят яркое впечатление. Несмотря на широкую стереобазу, песня в целом решена в саунде "звуковой стены".

6. "Пой"
Песня начинается с драматических (для кого-то, возможно, излишней пафосных) струнных, причем на заднем плане в это время скользят как бы технические помехи - разговоры в студии, топот и пр. По жанру - это медленная баллада со скрипками в стиле знаменитой битловской "Eleanor Rigby". Песня производит впечатление пернасыщенной текстом, отвлекающим от касот оркестровки, что характерно для некоторых песен "Машины времени".

7. "Ночь за твоим плечом"
Песня аранжирована "под Сантану",с изобилием перкуссии, всех этих бонгов, конг, маракасов и пр. Яркий колорит придает саунду настоящий Hammond B-3.Духовые и здесь играют в стиле группы "Чикаго", сочетаясь с прекрасным "сантановским" гитарным контрапунктом Макаревича. На мой взгляд, это самая эмоциональная и "вовлекающая" песня альбома, во многом благодаря раскрепощенной вокальной подаче Кутикова.

8. "Простите"
Вновь "текстовая" баллада Макаревича, демонстрирующая его "бардовские корни". Песня звучит под гитару и струнные и вызывает легкие ассоциации с Imagine Джона Леннона. В этой песне главное - социально-политическая сатира, сознательно контрастирующая с "умиротворенной" музыкой. Сатира настолько злободневная и "нашенская", что подумалось - интересно, Хэймишу Стюарту переводили и этот текст?

9. "Новая весна тебя убьет"
Необычная по фактуре "камерная" песня - без привычной ритм-секции, но с изобилием перкуссии и меланхолическим соло на трубе Мартина Шоу в духе раннего Майлза Дэвиса.

10. "Кил-Бил"
Фортепианное вступление сыграно на пианино, поэтому инструмент звучит странно, непривычно, напоминая живые записи джаза 30-х годов, когда они производились во время концертов в ресторанах. Надо отметить очень насыщенную фактуру ударных, ведь играют три человека - барабанщик и два перкуссиониста. Основной вокал записан многослойно, это унисонный хор, которому контрастирует "рэповый" речитатив Макаревича, вновь записанный "телефонным" тембром. Колорит песне придает и забавное бренчание на маленькой четырехструнной гитарке-укулеле. В песне есть два блестящих соло на трубе А. Дитковского - "Дом восходящего солнца" и "Полет шмеля", причем последний сыгран "двойным языком"! (Правда, оценят это только духовики...) Вокал Макаревича перемещается из канала в канал, а в конце звучит деланно-истошный крик... В общем, студия Abbey Road располагает к шуткам и "гэгам"...

11. "Небо напомнит"
Это вполне традиционная для "Машины Времени" песня, с легкими "американскими" гитарными рифами. Бэк-вокал сильно задвинут назад по глубине и почти не слышен. Видимо, у такого решения были свои основания...

12. "Ангел"
Песня начинается как простая гитарная баллада, которую поет Маргулис, в духе Битлов "среднего" периода. Здесь также играет духовая секция, но без прежнего блеска - просто, спокойно и строго.

13. "Корабли"
Это еще одна баллада, которой альбом и завершается. Звук электрогитары сделан нарочито "старым", под 60-е, с характерным для тех лет амплитудным вибрато. У этой песни самая прозрачная фактура из всех вещей альбома: хорошо слышно и перкуссию Боско ди Оливейры и акустическую гитару Хэймиша Стюарта. А вот кто сыграл здесь соло на трубе, Дитковский или Шоу, - в буклете не указано, хотя в целом заслуги всех музыкантов описаны очень подробно. Досадная ошибка продюсера....

Часть 2
В прошлом номере мы рассказывали о музыкальных и общекультурных аспектах записи группой "Машина времени" альбома "Time Mashine" на знаменитой лондонской студии Abbey Road. Теперь же обратимся к техническим подробностям этой записи. О них в эксклюзивном интервью журналу "Звукорежиссер" рассказал участник группы "Машина времени", музыкант, звукорежиссер и продюсер Александр Кутиков

Анатолий Вейценфельд: Давайте начнем не с технологии, а с организации вопросов записи, с менеджмента. Что входит в базовую стоимость: аренда помещения и основного оборудования?

Александр Кутиков: Они это формулируют так: стены, микрофоны и консоль. Это стоит на Abbey Road полторы тысячи фунтов стерлингов в день. Рабочий день на студии длится не более 12 часов. Меньше - пожалуйста, больше - нет. При этом один сорокаминутный перерыв на ланч. Работают в таком режиме все: звезды, простые музыканты, техники, инженеры, продюсеры... Первые два-три дня это было непривычно и немного сложно для нас - такая плотная по времени работа. Но в принципе мы были готовы к такому режиму, потому ч еще до начала работы наш координатор, бывший личный менеджер Маккартни и вице-президент BMG Ричард Оген сказал нам: "Некоторые известные группы были введены в заблуждение тем, что Вторая студия Abbey Road - это магическая студия... но если вы придете на работу в неподготовленном состоянии, если у вас не будет полностью сделан материал, если он не будет выигран до такой степени, чтобы его могла исполнять вся группа, - успеха у вас не будет". И зная все это, мы готовились очень тщательно, потратили очень много времени. И поэтому, когда мы приехали туда, вот этот двенадцатичасовой рабочий день - он нас, конечно, удивил, но мы морально были готовы к такому режиму работы.

- А как там обстоит дело с оплатой персонала?

- А стоимость "стен" входит оплата ассистента звукорежиссера. Это не то, что у нас называется техник, там процесс организован так. Если ты хочешь работать с инженером Второй студии, - а это Крис Болстер, который является ведущим инженером Второй студии, - то он работает как инженер. Если ты приглашаешь инженера со стороны, или продюсер его приглашает для артиста - то Крис становится первым ассистентом, но все равно продолжает работать. Он является ответственным за Вторую студию, он решает все вопросы, связанные с расстановкой, коммутацией, микрофонами - это все лежит на нем. Вообще там очень четкая субординация: например, пойти за кофе музыканты не могут, это должен делать ассистент, посуду вынести музыканты, продюсер, инженер тоже не могут - это дело ассистента, или он должен пригласить кого-то из обслуживающего персонала, чтобы они вынесли.

Четкость и организованность во всем: помимо устных рекомендаций, каждый вечер выдаются письменные разъяснения, с чего начнем завтра, какая будет работа, если перестановка, то какая перестановка... И когда приезжают продюсер, инженер, музыканты, все уже готово для работы. И это тоже поражает, как и много другое...

- Итак, какая получается техническая бригада?

- Основная - два человека. Это инженер, то есть по-нашему звукорежиссер, и ассистент. Собственно, основные технические работы выполняет ассистент, а инженер ему может помочь или указать, что надо сделать, если нужно сделать что-то конкретное в данный момент. Но на студии есть помощники ассистента, которые за дополнительные деньги, от 20 до 50 фунтов в день, выполняют все работы "чернового" характера, вот они - типа наших техников. Но! Там нет ни одного человека, даже среди техников, кто бы не кончил Высшую лондонскую школу звукорежиссеров!

- Насколько я знаю, часть проекта записывалась в Москве?

- Да, часть инструментальных наложений, часть вокальных выполнены и 80% редактирования были здесь, на "Петростудио". Трубач Дитковский и перкуссионист Остроумов записывались здесь, в песне "Полный контакт" - здесь писались все гитары, кроме одной, в нескольких вещах в Москве был записан орган. Я работал по 12 часов без выходных больше двух месяцев! Это был период между первым и вторым этапом работы на Abbey Road. Большая часть трекинга, то есть собственно записи, была сделана на Abbey Road, потому, что надо было максимально использовать то оборудование,то умение, что есть на Abbey Road.

Конечно, я многому научился там, многое подглядел... Причем они видели, что я "шпионю", но их это не напрягало, это нормально, они ничего не скрывают. Когда я специально спросил об этом звукорежиссера Петера Гендерсона, имеющего 6 "Грэмми", он сказал: "чем больше знаешь, тем меньше скрываешь,"... Это же в радость, когда хотят люди и не просто ушами хлопают, а понимают, какой процесс идет, для чего и зачем это делается. Иногда, не прерывая рабочего процесса, задают уточняющие вопросы, из которых отвечающий понимает, что спрашивающий находится в "теме", внутри специальности, а не где-то рядом.

Сама студия имеет множество особенностей. Меня они признали как профессионала, когда я им рассказал, как звучат углы в студии. А они все звучат по-разному, поэтому разные инструменты при записи располагают в разных местах для того, чтобы получить наилучший тембр от каждого.

По архитектуре это обычный тонзал, с очень высоким потолком, этот тонзал как построили, так даже краску не трогали, боятся утратить звук. Там стоят громадные разгородки на резиновых колесах. Для нас они были сдвинуты, чтобы выгородить два громадных кабинета, один из них - для барабанов.

- А как записывались барабаны?

- Это отдельная история. Барабаны мы писали через два пульта, сначала используя ламповый пульт EMI конца 60-х годов. Там много их собственных ноу-хау. Я спросил: почему оверхеды они ставят позади барабанщика, а не как у нас, впереди? Крис мне сказал: так ведь они и называются оверхеды, то есть над головой! Ведь все барабаны и тарелки имеют наклон рабочих плоскостей как раз назад! А при таком расположении микрофоны берут всю картину шире и однородней, к тому же тарелки оказываются дальше от микрофонов, чем барабаны, и это уже само по себе создает правильный баланс.

Они по-другому снимают хай-хэт; никогда не снимают звук с купола, микрофоны направлены не сверху, они стоят вертикально, на расстоянии 10...15 см от края тарелки и микрофон не задувается. Поэтому тарелки у них звенят, и из-за того, что снимается край, нет этого призвука купола, который у нас звукорежиссеры пытаются после записи вырезать. Причем микрофон для хай-хэта ставится сзади, "из-под руки" и на приличном расстоянии, дальше, чем принято у нас. При этом барабанщик самим своим телом отгораживает микрофон хай-хэта от малого барабана, и его звук меньше проникает в канал хай-хэта.

Микрофонов стояло много, на каждый барабан. Большой барабан брали двумя микрофонами. Они сначала не могли найти его звук, и я им посоветовал Sennheiser вместо AKG D-112, который на мой взгляд, уже устарел. Второй микрофон был конденсаторный Electro-Voice. Для большого барабана был сделан и "туннель", для которого используется две разные ткани, - сверху толстый ковер, который крепится ворсом наружу. Я понял, почему они это делают, когда при наложении послушал отдельно большой барабан. Там не было проникновений вообще, потому что ковер поглощает все высокие частоты, и не проходит звучание от других барабанов, и редактировать большой барабан не нужно. Но при этом вторая, внутренняя ткань сохраняет высокие частоты от большого барабана, тот самый "шлепок", и он пишется идеально. А вот если бы этой внутренней ткани не было, то внутренняя сторона ковра глушила бы высокие частоты, которые совершенно необходимы для хорошего звучания большого барабана.

- А малый барабан как они пишут?

- Они не пишут его парными одинаковыми микрофонами, как у нас. Снизу ставят конденсаторный микрофон. Соответственно, тут задача - чтобы не проникал хай-хэт. Был интересный нюанс: все ударные писались сразу с коррекцией, и единственное, что не корректировалось -это малый барабан. На 13 песен, точнее 11, в которых звучит ударная установка, было использовано четыре разных малых барабана. Звукорежиссер подбирает по звучанию малый барабан под характер песни. Не барабанщик, а именно звукорежиссер. Причем каждый барабан - за отдельные деньги! Барабаны мы заказывали DW, с 24-дюймовым большим барабаном, тарелки Zljian.

- С многомикрофонными решениями для барабанов ясно, а как с общим звукосъемом?

- Тут тоже есть свои наработки. Они ставят три оверхеда, а не два, причем один из трех часто направлен на стену, и они работают с фазой, если есть необходимость, но только на этом оверхеде. Кроме того, за выгородкой ставятся до трех амбиентных микрофонов, и в зависимости от того, как они хотят записать песню, ставится либо стереомикрофон, либо моно, при этом для мономикрофона ищут правильное положение. Выгородки невысокие, и звук идет в тонзал, где и берется амбиенсными микрофонами.

- Несмотря на выгородки, с проникновениями не борются, а используют их?

- Так Вторую студию и заказывают для этого! Люди, которые приходят в эту студию и начинают писаться подорожечно наложением или пишут отдельно барабаны, отдельно гитары и т.д., у специалистов Abbey Road вызывают улыбку. Конечно, они запишут все, как ты хочешь, но тратить такие деньги на то, чтобы записать неживую музыку, нелепо. Ведь принцип записи на Abbey Road - запись дублями! Это позволяет выбрать самый удачный по состоянию вариант, когда взаимопроникновение музыкантов максимально. Они могут быть не очень точно сыграны, это неважно, они потом могут взять коду из другого дубля. Каждая деталь, каждый нюанс, который не устраивает звукорежиссера или продюсера, моментально берется на "карандаш". Когда музыканты приходят для прослушивания в аппаратную, им либо даются конкретные куски, чтобы они поняли, что имеется в виду, либо играется весь дубль целиком, если продюсер считает, что он приличный и надо только что-то поменять в деталях.

- А в среднем сколько на одну песню делалось дублей?

- По-разному. Не меньше шести-семи дублей, но мы били ограничены во времени, если бы у нас его было больше, мы и писали бы больше, и результат был бы лучше. На одну композицию, не стану говорить какую, мы писали 16 дублей. Не подряд, конечно, а с прослушиванием между дублями. В итоге мы записали 16 дублей и поняли, что "рабочего" дубля нет, прежде всего по состоянию, по эмоции. Ведь это главное! Тогда Макаревич спросил Стюарта: "Хеймиш, мы наверное играть не умеем?" Тот засмеялся и сказал: "Все нормально, вы играете хорошо, такое у всех бывает! Однажды мы с Маккартни записали 32 дубля одной песни, промучились целый день и полночи. Усталые ушли спать, а наутро пришли - и с первого раза записали рабочий дубль. Созрело за ночь!"

- По Вашему ощущению, насколько велики различия в методах работы у нас и там?

- Там много того, что для наших музыкантов, звукорежиссеров и продюсеров было бы в новинку: как там работают. Дело в том, что туда приезжают с готовыми партиями, а продюсер вдруг говорит - давайте попробуем сделать вот так? Попробовали - хорошо получается. Но получается в голове, а в руках-то еще этого нет. И вот тогда начинают кусками гонять.... например, мы как-то ровно двадцать раз играли куплет одной песни, без припева. Двадцать раз! И вот на двадцать первый раз продюсер говорит: "О! Вот сейчас мы будем писать!" Это произошло в тот момент, когда мы перестали думать о нотах, которые надо сыграть, а начали опять слушать друг друга.

- Вот это руководство осуществлял Хеймиш Стюарт?

- Да, это прерогатива музыкального продюсера. Там ведь, как я уже сказал, иерархия. Звукорежиссер Питер Хендерсон практически рот не открывает, если его не просит продюсер. Если Хэймиш его о чем-то спрашивает, только тогда он высказывает свои соображения, а Крис Болстер, наш ассистент, шутил, что он сойдет с ума на этой записи, потому что столько продюсеров в студии сразу он никогда не видел. У нас же было совместное продюсирование - Хэймиш Стюарт и "Машина времени". Поэтому хотя решение принимал Хэймиш, говорили все! А это сильно отличается от обычной студийной практики. В этом была и положительная, и отрицательная сторона.

- Хэймиш вроде не похож на диктора..?

- Я думаю, если бы это был мировой релиз, а не наш российский, то он бы вел себя по-другому.

Поначалу он вообще ни во что не вмешивался, а только давал комментарии. Но услыш

ДадлиФеникс · Добавлено: Wed Aug 22, 2007 23:38

ну када же Макар с Макартаном сыграет? Very Happy

Kostr · Добавлено: Thu Aug 23, 2007 20:02

Хорошая статья, читал с удовольствием. Редко всё-таки слышно про чисто музыкальный аспект деятельности группы. Как-то Макар заявил, что читателю не интересно читать в интервью про инструменты, музыкальные размеры и гармонии. Широкому (от 2м) читателю - разумеется, но есть и те, кому это весьма интересно, верно?

pianoman · Добавлено: Fri Aug 24, 2007 06:53

Спасибо за статью - получил огромное удовольствие!
И вообще с большим интересом читаю ваши сообщения.
Респект

Анатолий · Добавлено: Fri Aug 24, 2007 09:49

Уважемые читатели и слушатели, укажите источник, где взяли текст статьи или уберите ее, пожалуйста.

paskal · Добавлено: Fri Aug 24, 2007 14:26

Зачем статью убирать??!?!?!
ты что сумасшедший чтоли?
Это просто великолепно

Sarto · Добавлено: Fri Aug 24, 2007 14:45

Брошенный в небо · Добавлено: Fri Aug 24, 2007 15:51

Спасибо огромное всем за положительные отзывы о статье! Особенно Вам, pianoman!

Наверное, товарищ Анатолий, Вы имели в виду сайт, на котором я нашёл эту статью. Если очень интересно - http://tm.guzei.com. Это что-то меняет? Можете зайти туда и осведомиться у Игоря Кондакова, создателя и администратора проекта, каким образом к нему попала эта публикация, написав письмо на его e-mail.
Искренне желаю Вам не доходить в борьбе с пиратством и нарушением авторских прав до абсурда. Будем рады, если Вы себя проявите на нашем форуме в другой ипостаси.
Удачи.

oldrocker · Добавлено: Fri Aug 24, 2007 19:19

Pawlowitsch · Добавлено: Sat Aug 25, 2007 08:25

Не думал, что запись альбома, это такая сложная кухня. Рад за машинистов и за их успех!
Брошенный в небо
Вам отдельное спасибо за интересную информацию. Smile

Viktor · Добавлено: Tue Aug 28, 2007 04:15

Технология откатана десятилетиями, но порой бывает нужен шум вокруг события.

А о каком успехе речь шла?

Kostr · Добавлено: Tue Aug 28, 2007 11:31

Меня больше забавляет то, как форум обрезает название темы на главной странице форума. Заходишь бывает, смотришь - тема "Машина Времени - г...." Smile

Думаешь...

Гусь · Добавлено: Tue Aug 28, 2007 12:34

Kostr, я тоже заметил Smile

Брошенный в небо · Добавлено: Tue Aug 28, 2007 16:17

Анатолий Вейценфельд · Добавлено: Fri Sep 21, 2007 21:57

Уважаемые господа!

Я главный редактор журнала "Звукорежиссер" и автор этих статей.
В оригинальном виде они размещены в архиве журнала на сайте 625.
К статьям есть много интересных фотографий.
К сожалению, я не могу дать здесь ссылок - форум ругается и пишет, что "зафиксирована попытка разместить гиперсылки" и все удаляет. (первый раз сталкиваюсь с таким) Sad

Статьи в том виде, как они даны на этом форуме, содержат много грубых ошибок - то ли их от руки перепечатывали, то ли сканером-распознавалкой.
Я не спрашивал Кутикова про диктора, я спрашивал про диктатора Very Happy

Тем не менее некто Анатолий, которые здесь спрашивал об источнике статей и предлагал их удалить - это не я. Smile

Хотя возможно этот некто и хотел, чтобы вы подумали на автора статей.

Между прочим, в архиве журнала "Звукорежиссер" есть еще статьи о творчестве А. Макаревича и интервью с ним, а также интервью с А. Кутиковым, который, кстати, является членом жури конкурса студентов-звукорежиссеров, проводимого нашим журналом.

Заходите, читайте!

Viktor · Добавлено: Sat Sep 22, 2007 03:56

Спасибо, Анатолий.
Очень толковые статьи.

serbel · Добавлено: Sat Sep 22, 2007 05:17

Брошенный в небо · Добавлено: Mon Sep 24, 2007 02:35

Анатолий Вейценфельд
Я ничего не перепечатывал, в таком виде статья была выложена на http://tm.guzei.com.

Viktor · Добавлено: Mon Sep 24, 2007 03:13

Обратите внимание на надпись у Маргулиса на футболке.

Heepster · Добавлено: Mon Sep 24, 2007 12:07

Анатолий Вейценфельд · Добавлено: Mon Sep 24, 2007 12:18

Анатолий Вейценфельд · Добавлено: Mon Sep 24, 2007 12:26

Heepster · Добавлено: Mon Sep 24, 2007 14:58

Shurik_S-Pb · Добавлено: Tue Sep 25, 2007 00:15

Анатолий, действительно интересные статьи. даже для меня, не профессионала. Smile

спасибо!

serbel, как я понимаю, Вы-то точно уже перешагнули за барьер, до которого нельзя выкладывать ссылки. поделитесь, пожалуйста, адресами, что Вам прислал Анатолий. Smile

serbel · Добавлено: Tue Sep 25, 2007 01:45

Из журнала звукорежиссёр: (не все ссылки правильно работают)
http://rus..625-net.ru/audioproducer/2001/10/rec_1.htm
http://rus..625-net.ru/audioproducer/2001/10/rec_2.htm
http://rus.625-net.ru/audioproducer/2003/01/makar1.htm
http://rus.625-net.ru/audioproducer/2003/01/makar2.htm
http://rus.625-net.ru/audioproducer/2004/01/kutikov.htm
http://rus.625-net.ru/audioproducer/2007/03/soundrec.htm
http://rus.625-net.ru/audioproducer/2007/04/mawinavrem.htm

Shurik_S-Pb только откуда Вы знаете что мне кто то что то прислал?
И учтите что я не редактор этого форума, и не модератор и даже не спонсор.