Машина Времени

До · Добавлено: Sun Aug 21, 2005 22:27

Basil, сильно... проанализировал... Shocked

По мне так первым делом Nirvana оттуда выкинуть, я тоже многое не слышала, но их мутноватые мелодии явно не в кассу. Кстати если ты не слышал Sweet Child o'mine, подскажу: рифф есть и он чем то смахивает на музыку к рекламе Яр-пива, там где грузовик показывают. Laughing

Точнее наобарот музыка к рекламе на рифф. Wink

А классический английский хард-рок не попал на первые места, наверное, только потому что уже порядком всем приелся. Rolling Eyes

Basil IV · Добавлено: Sun Aug 21, 2005 22:40

Две новости. Хорошая и не очень.

1. 30 сентября выйдет переиздание первого (и лучшего же) альбома Dio "Holy Diver". Музыка будет полностью перемастерирована, в буклет добавят тексты песен, написанные господином Падавоной от руки. Бонус-треком будет интервью с Ронни, где он расскажет об уходе из Black Sabbath и формировании сольной группы.

2. Выход сольного альбома бывшего вокалиста Black Sabbath Тони Мартина (Tony Martin) "Scream" откладывается на начало 2006 года.

(c) www.black-sabbath.com

Basil IV · Добавлено: Sun Aug 21, 2005 22:42

Shura · Добавлено: Mon Aug 22, 2005 19:15

В США скончался изобретатель синтезаторов Роберт Муг

Роберт Муг, изобретатель музыкальных синтезаторов, умер от рака мозга в возрасте 71 года. Его инструменты революционизировали популярную музыку 60-х - 70-х годов, отмечает BBC.
Роберт Муг (правильнее его фамилия звучит "Мог") начал работать над электронными музыкальными инструментами в возрасте 14 лет. Вместе с отцом он основал компанию RA Moog, которая производила недорогие терменвоксы. В 1964 году Муг сделал первый музыкальный синтезатор, не требовавший глубокой инженерной подготовки при использовании. Ранее многофункциональный синтезатор был разработан для звукозаписывающей компании RCA, но он был очень громоздким и не предназначался для серийного производства.

Звучание синтезаторов Муга понравилось многим, и инструменты его первой серии использовали и Doors, и Grateful Dead, и Rolling Stones, и Beatles.

Бизнес Муга в 70-е годы шел не слишком хорошо, ему пришлось продать свою торговую марку и основать другую компанию - Big Briar, которая производила аналоговые синтезаторы под заказ. Но многие музыканты, в том числе Фрэнк Заппа, Брайан Ино, Рик Уэйкман и Фэт Бой Слим, продолжали пользоваться ставшими редкостью "Мугами" и неизменно ставили их выше других инструментов.

В 2001 году Муг получил премию Polar Music Prize, которую вручает шведский король. Муга наградили за "вклад в развитие музыки для электроакустических инструментов и синтезатора".

http://lenta.ru/news/2005/08/22/moog/

http://news.bbc.co.uk/1/hi/entertainment/music/4696651.stm

http://www.moogmusic.com/

Viktor · Добавлено: Tue Aug 23, 2005 02:44

Повидимому, Муг вовремя не почувствовал необходимости принципиальных изменеий.
Первый советский синтезатор "Эстрадин", выпускавшийся Житомирским заводом с начала 80-х, практически повторял схему Муга конца 60-х. Я еще его застал. Управлять им было ужасно неудобно - полная ранель ручек и кнопок. Чтобы найти нужное звучаение, приходилось чуть ли не все их вертеть посреди песни. Какую-то ручку на градус недокрутил - уже не тот звук.
К концу 70-х аналоговые синтезаторы стали отмирать по причине неудобства оперативного управления, уступая цифровым, где тембр не столько синтезировался, сколько записывался готовый в память. Переключать тембра можно уже было простым нажатием 1-2 кнопок.
Появились банки тембров, но каждая фирма пользовалась своими стандартами, что сохраняется даже сейчас несмотря на появления MIDI и всяческой стандартизации. Причина разнобоя? Каждая фирма придумывает что-то новое, не согласовывая с конкурентами.

Basil IV · Добавлено: Tue Aug 23, 2005 11:12

Легендарная группа Rolling Stones выступила в Бостоне с первым концертом в поддержку нового диска A Bigger Bang. Несмотря на почтенный возраст (самому молодому частнику группы Рону Вуду 58 лет), "Роллинги" не утратили ни энергии, ни задора, отмечает Reuters.

Диск A Bigger Bang появится в продаже в Европе 5 сентября, в США - днем позже. Концертное расписание группы спланировано в обратном порядке: США и Канада до января 2006 года, затем Мексика и Южная Америка, Австралия и Азия, и, наконец, Европа.

На бостонском концерте "Роллинги" исполнили несколько песен с новой пластинки, в том числе "Rough Justice", "Oh No! Not You Again" и скандальную "Sweet Neo-Con". Шоу началось с ударного хита "Start me up". Другие знаменитые песни тоже прозвучали в ходе двухчасового представления: "Shattered," "Beast of Burden," "Brown Sugar", "Honky Tonk Woman", "Jumpin' Jack Flash", "Sympathy for the Devil".

Среди знаменитостей, присутствовавших на концерте, были замечены Арнольд Шварценеггер, Вупи Голдберг, Стивен Тайлер и Карли Саймон.

Самые первые гастроли "Роллинг стоунз" прошли 43 года назад. Три года они объездили мир с туром "Forty Licks".

Heepster · Добавлено: Tue Aug 23, 2005 14:44

Viktor · Добавлено: Tue Aug 23, 2005 15:01

Странное решение. Дворец "Украина" вмещает 4 тысячи зрителей и не предусматривает стоячих мест. Во Дворце спорта за счет стоячих мест на арене помещается почти 12 тыс. Все рок-концерты проходили именно там. То ли его на ремонт закрывать будут, то ли интриги чьи-то.

Heepster · Добавлено: Tue Aug 23, 2005 16:09

Да уж какой ремонт, только-только Евровиденье провели, разве что ремонт ради интриг (отмывания денег)

Basil IV · Добавлено: Wed Aug 24, 2005 02:22

Лёгкий офф-топик.

5 сентября 2005 года выходит в свет новый сингл группы Blackmore's Night "I'll Be There (Just Call My Name)". Он включает в себя два трека - "I'll Be There (Just Call My Name)" и "Olde Mill Inn". Сингл выходит в преддверии нового осеннего релиза группы, "The Village Lanterne".

Состав музыкантов, принявших участие в записи:

Ritchie Blackmore,
Candice Night,
Robert of Normandie,
Bard David of Larchmont,
Malcolm of Lumley,
Sisters of the Moon - Lady Nancy & Lady Madeline,
Tudor Rose

(c) www.deep-purple.ru

Viktor · Добавлено: Wed Aug 24, 2005 02:44

Сплошные аристократы какие-то

Basil IV · Добавлено: Wed Aug 24, 2005 11:23

Четыре песни, исполненные Бобом Диланом для телеспектакля в 1962 году, нашли зрители. Одна из обнаруженных записей - редкая ранняя версия "Blowin' In The Wind", а три других никогда не были изданы, сообщает Independent.

Последние месяцы корпорация BBC работает сразу над несколькими проектами, связанными с Диланом. Были подняты архивы, и авторы документальных передач о певце обнаружили, что несколько выступлений Дилана не сохранились в архиве. Тогда радиостанция BBC4 обратилась к слушателям, которые и отыскали в своих домашних архивах магнитофонные записи недостающих песен.

В начале 1960-х Боб Дилан был неизвестен в Великобритании. Он приехал в Лондон и благодаря стечению обстоятельств попал на запись пьесы Эвана Джонса "Сумасшедший дом на Кастл-стрит" для телевидения. Режиссер Филип Сэвилл предложил Дилану сыграть небольшую роль бездомного гитариста в этой постановке, но певец отказался. Тем не менее, он спел несколько песен, в том числе свой шедевр "Blowin' In The Wind", а также "The Cuckoo" и "Hang Me Oh Hang Me". Четвертая вещь в этой постановке - мрачная "The Ballad of the Gliding Swan" написана автором пьесы, но Дилан внес в нее несколько существенных изменений.

"Сумасшедший дом на Кастл-стрит" был показан в эфире только один раз - 13 января 1961 года, и пленки с записями были выброшены. Однако раритеты обнаружились у двух любителей фолк-музыки. Один из них случайно познакомился с певцом в музыкальном магазине накануне записи спектакля и в день трансляции спектакля записал звук на катушечный магнитофон при помощи обычного микрофона. Оставаясь верным поклонником Дилана на протяжении 40 с лишним лет, этот человек сохранил бобину в домашнем архиве. К удивлению специалистов, качество записи оказалось весьма высоким.

Британское телевидение покажет документальные фильмы о ранних концертах Боба Дилана в Лондоне в конце сентября 2005 года.

(c) www.lenta.ru

Viktor · Добавлено: Wed Aug 24, 2005 11:25

Все ищем дома бобины с МВ!

Basil IV · Добавлено: Thu Aug 25, 2005 17:55

Вдова Джона Леннона Йоко Оно сказала, что, возможно, даст "зеленый свет" Полу Маккартни и Ринго Старру для работы над еще одной из незавершенных демозаписей Леннона. В интервью "Вашингтон Пост" Оно сообщила, что не исключает полностью возможность выпуска песни "I Don't Want To Lose You" Леннона под маркой "Битлз" в будущем. Работу над этой песней Маккартни, Старр и Джордж Харрисон начали еще в середине 90-х во время подготовки "Антологии "Битлз".

"Я отправила им эти песни, когда ситуация была совершенно иной, а теперь, когда не стало Джорджа, я не знаю будет ли это то же самое," – пояснила Оно и добавила: "Но если мне позвонят, я рассмотрю возможность."

Эта демозапись Леннона конца 70-х была одной из четырех песен, которые Оно передала музыкантам группы в 1994 году. Трио, прозванное британской прессой "The Threetles", закончило работу над двумя песнями Леннона - "Free As A Bird" и "Real Love", пропустив позже издаванную песню "Grow Old With Me", и перешли к работе над третьей песней Леннона "I Don't Want To Lose You", от которой им в конце концов пришлось отказаться из-за громких неустраняемых шумов на исходной ленте.

Вскоре после этого музыканты начали работу над абсолютно новой песней Маккартни-Харрисона под названием "All For Love", которая также до сих пор не издана.

В 2002 году во время интернет-чата на MSN Маккартни упомянул неизданную песню "I Don't Want To Lose You", сказав: "У нас в проекте был еще один трэк, но мы так и не взялись за него. Возможно, что у нас будет еще шанс в будущем. Я был бы не против".

В 1995 году основатель группы ELO Джефф Линн, продюсировавший те сессии собравшихся вновь "Битлз", сказал в интервью журналу "Битлфэн": "У той песни был припев, но в куплетах практически отсутствовали слова. Это была такая блюзовая баллада. Очень милая песня, она мне очень понравилась. Жаль, что мы не закончили работу над ней".

Так как отношения Маккартни и Оно до сих пор остаются напряженными после того, как она решительно отказалась разрешить Маккартни изменить порядок авторства песен "Битлз" на концертном альбоме "Back In The U.S." 2002 года с Леннон-Маккартни на Маккартни-Леннон, возможность нового сотрудничества между обоими сторонами находится под большим вопросом.

(c) www.beatles.ru

Basil IV · Добавлено: Thu Aug 25, 2005 17:57

Deep Purple огласили предварительный трек-лист своего нового альбома "Rapture Of The Deep", появление которого на прилавках музыкальных магазинов ожидается 21 октября. В альбом войдет 12 песен.

"Rapture Of The Deep" - первый диск Deep Purple после ухода группы с лейбла EMI. Отныне выпуском и дистрибьюцией альбомов "темнопурпуных" по Европе (ну или как минимум одного) будет заниматься Edel Records.

По словам клавишника Deep Purple, новый альбом получился несколько "тяжелее" своего предшественника, релиза 2003-го года "Bananas". Возможно, как считает музыкант, так получилось потому, что в этот раз Deep Purple записывались в студии, которую ранее использовали Korn. Атмосфера и все такое - сами понимаете.

Уже утверждена и обложка для диска: иллюминатор с жидкостью темно-путрпурного цвета, которая плещется за бортом.

Трек-лист "Rapture Of The Deep":

1. Back to Back
2. Before Time Began
3. Clearly Quite Absurd
4. Don't Let Go
5. Girls Like That
6. Rapture of the Deep
7. MTV (European bonus track)
8. Money Talks
9. Kiss Tomorrow Goodbye
10. Junkyard Blues (Japanese bonus track)
11. Things I Never Said
12. Wrong Man

(с) @Music

Basil IV · Добавлено: Sat Aug 27, 2005 01:26

1 сентября в Вильнюсе состоится уникальное событие — живое представление легендарной "Стены".

Это интерпретация фильма Алана Паркера "The Wall" ("Siena" по-литовски) — своеобразный проект, созданный литовскими музыкантами, с использованием того же оборудования (светотехники и т.д.), что и на концерте в Берлине (даже мастера, которые отвечают за установку и функционирование этого оборудования будут те же). Лучшие литовские и иностранные артисты, уже известные участием в похожих проектах, в сопровождении оркестра и хора исполнят самые знаменитые части "The Wall". Организаторы уверены, что "Siena" станет крупнейшим событием музыкальной жизни Литвы в этом году.

Концерт будет проведен в рамках ежегодного фестиваля Sostines Dienos, проходящего в Вильнюсе (в основном, это студенческие проекты), и будет самым крупным и массовым открытием учебного года в Литве.

Место и время проведения концерта: парк "Вингиc", 1 сентября 2005 года, 21:00-23:00. Объявленная цена билетов: 15 литов — стоячие места, 30 и 40 литов — сидячие. "Продажа билетов уже начата. Первые билеты будут стоить всего 10 литов, однако число этих билетов ограничено, и вам стоит поспешить," — говорит представитель организатора "Tactus verus" Ltd.

Heepster · Добавлено: Mon Sep 05, 2005 11:12

Basil IV · Добавлено: Tue Sep 06, 2005 07:59

Pink Floyd отказались от чрезвычайно выгодного финансового предложения - заработать 136 миллионов фунтов стерлингов за проведение своего "воссоединительного" турне. Об этом поведал миру басист группы Роджер Уотерс (Roger Waters) в интервью изданию Word.

Предложение последовало после выступления Pink Floyd 2 июля на благотворительной акции Live8 в Лондоне. Группа в составе Роджера Уотерса, Дэвида Гилмора, Рика Райта и Ника Мейсона впервые собралась вместе с момента выхода Уотерса из состава коллектива в 1981-м году.

По словам Уотерса, он испытал очень приятное чувство, вновь играя с коллегами на одной сцене, поэтому не исключает возможности проведения еще одного или нескольких таких воссоединительных концертов - но не целого тура.

"Я надеюсь, когда-нибудь мы еще раз сделаем нечто подобное, - сказал музыкант. - Возможно, даже исполним еще раз "Dark Side Of The Moon" - но случится это только по совершенному "специальному» случаю. На самом деле, хотелось бы услышать этот альбом вживую еще раз".

Pink Floyd - не первые музыканты, которые отказываются от воссоединения, сулящего им солидные деньги. В 1976-м году распавшиеся за шесть лет до этого The Beatles отказались от 30 миллионов долларов за один-единственный концерт. В 2000-м году шведам ABBA предложили один миллиард (инфляция, как-никак) - но уже за серию воссоединительных концертов по всему миру. Сколько и с какой частотой предлагали Led Zeppelin за то чтобы они заменили Джона Бонэма новым барабанщиком - можно только догадываться.

(c) @Music

Basil IV · Добавлено: Tue Sep 06, 2005 08:25

26 октября в Театре Эстрады выступит легендарная группа Van Der Graaf Generator, входившая в 70-х в пятерку сильнейших коллективов мира, играющих "высшего пилотажа" арт-рок - наряду с Genesis, Pink Floyd, Jethro Tull и Yes.

История Van Der Graaf Generator берет отсчет в 1967 году в британском Манчестере. Началось все с барабанщика Джадж-Смита, который, после того, как вернулся из путешествия в Хейт-Эшбери - знаменитую столицу мировой психоделии в Сан-Франциско, стал одержим идеей создания рок-группы - можно только предположить, что там с ним происходило. Вскоре в Манчестерском университете он знакомится с автором и исполнителем песен Питером Хэммилом и клавишником Ником Пимом. Из длинного списка возможных названий будущей группы музыканты выбрали предложенное Джадж-Смитом VAN DER GRAAF GENERATOR (имя было взято в честь генератора высоковольтной электростатистической энергии, построенного в 1931 году доктором Робертом Ван Дер Графом). Так появился на свет коллектив, ныне вписавший свое имя в золотые страницы истории рок-музыки, вернее, ее арт-подразделения. Понятно, что арт-рок, сложившийся в Великобритании конца 60-х - музыка для посвященных. Совокупность форм, использующих в качестве музыкальной основы сплав элементов рока, академической музыки, джаза и различных национальных музыкальных культур не всегда проста для восприятия слушателю неподготовленному. Но в том и состоит ее основная ценность.

Вскоре, идейный инициатор создания группы Джадж-Смит ее покидает - выясняется, что настоящим лидером собранного коллектива является Хэммил, чей мощный вокал и мрачноватые тексты моментально становятся визитной карточкой музыкантов. Вместо Смита приходит целая группа новичков: клавишник Хьюг Бэнтон, бас-гитарист Кит Эллис и барабанщик Гай Эванс. Но и здесь - не судьба - после того, как в одном из туров музыканты лишились всей аппаратуры, в одночасье украденной, новый состав тут же развалился. В 1968 году Хэммил засел в студии и стал писать сольный альбом, куда, впрочем, пригласил и бывший коллег - итогом стала пластинка The Aerosol Grey Machine - и, хотя это была всего лишь "проба пера", она позволила Хэммилу сразу подписать контракт с рекорд-лэйблом Charisma.

Собрав еще один новый состав, он записывает альбом The Least We Can Do Is Wave to Each Other, в котором продолжает творческие поиски, а сразу за ним выходит определяющий H to He Who Am the Only One (1970). Мощные инструментальные партии, соединяющие в себе звучание меллотрона (особый музыкальный клавишный аппарат, изобретенный в 1946 году и построенный по принципу проигрывания различных звуков с множества магнитных пленок), органа, саксофона и мрачноватый, но сильно впечатляющий вокал, производили необыкновенный эффект. В отличие от прочих представителей арт-рока, этим музыкантам совершенно не требовались основательные знания классической музыки, вроде бы как для этого необходимые. Взамен они создали грубый звук с ошеломляющим взаимодействием саксофона и клавишных плюс оригинальные гитарные аранжировки. В целом группа производила невероятно обаятельное впечатление - худющий Джексон, умудряющийся играть на двух саксофонах сразу, при этом извлекая из них невероятные звуки; невысокого роста Бэнтон, колдующий над своим органом Hammond и создающий доселе не слышанные ритмические рисунки Эванс за барабанной установкой. Особенно хорош был голос Хэммилла - то взмывающий в безумной надежде, то погружающий слушателя в бездны отчаяния. Кроме этого, Питер пригласил на запись одного из лучших гитаристов вселенной Роберта Фриппа (King Crimson), что сильно обогатило гитарную сторону процесса.

В 1971 году группу покидает Поттер, и с тех пор VAN DER GRAAF GENERATOR играют без официального бас-гитариста (его партии создаются на электрооргане). В этом, ставшим классическим, ее составе в 1971 году был, по мнению специалистов, записан один из самых сильных альбомов коллектива Pawn Hearts. Состоявший всего из трех длинных многочастных композиций, альбом представлял собой возможную вершину изысканий арт-рока, причудливые мелодические, ритмические и стилистические переходы поражали слушателей масштабностью и некоторой, с позволения сказать, даже неземной красотой (к пластинке снова приложил руку Фрипп). С этой программой произошло что-то немыслимое - неожиданно для всех она добралась до первого места в… итальянском хит-параде. Когда группа в срочном порядке отправилась в турне по Апеннинам, офанатевшие до безумия итальянцы так беспорядочно ломились на концерты, что порой карабинерам даже приходилось использовать слезоточивый газ.

Но, неясно, по какой причине, после выхода Pawn Hearts, Хэммил распускает группу и перепрофилируется на сольное творчество. За четыре последующих года у него выходят четыре альбома (правда, все равно записанные с соратниками по группе), а в 1975 они собираются вновь, итогом чему становятся: Godbluff (1975), Still Life и World Record (1976). В следующем году, после очередной неразберихи с составом, следует The Quiet Zone/The Pleasure Dome, а еще через год группа, после большого концертного турне, разваливается, казалось бы, окончательно. Его участники занимаются кто чем: Хэммил гастролирует с джаз-роковым ансамблем Brand X, продолжает сольную карьеру, публикует две книги стихов и рассказов и сочиняет оперу по Эдгару По, саксофонист группы становится преподавателем, а клавишник реставрирует церковные органы.

Казалось бы, к 2005 году упоминания о Van Der Graaf Generator можно было найти только в рок-энциклопедиях, но нам с вами повезло дождаться невероятного момента - они возвращаются!

И возвращение легенды мирового арт-рока предполагается триумфальным (хотя, вполне может статься, что это единичный случай). В конце августа выпущен релиз их последнего двойного студийного альбома Present, в который вошел абсолютно новый материал - на первом диске - шесть песен, записанных в личной студии Питера Хэммилла, во второй вошли десять импровизаций. А в ближайшее время должна появится и ремастированная классика группы: The Least We Can Do Is Wave To Each Other, H to He Who Am The Only One и Pawn Hearts. На этих альбомах в качестве бонусов будут еще представлены и редкие треки, альтернативные и концертные варианты классических песен и композиций. Компания EMI по такому случаю даже открыла специальный сайт, посвященный возрождению группы. А в их московской программе, вы услышите и испытаете все, о чем эти долгие годы только мечтали - настоящую "генерацию" ностальгии по умной и думающей музыке, которая, увы, в последнее время переходит в разряд раритетов.

Cостав Van Der Graaf Generator:
Peter Hammill - вокал
Hugh Banton - клавишные
Guy Evans - ударные
Dave Jackson - духовые

26 октября, Театр Эстрады - Триумфальное возвращение легенды арт-рока Van Der Graaf Generator!

Начало в 19.00.

Билеты - от 600 рублей.

Организаторы: GreenWave Music

Аккредитация, организация интервью: Ольга Мукачевская pr@greenwavemusic.ru, тел. 9259821, 9286052.

(c) Beatles.ru

Viktor · Добавлено: Tue Sep 06, 2005 09:17

Basil IV · Добавлено: Tue Sep 06, 2005 09:24

Basil IV · Добавлено: Tue Sep 06, 2005 09:28

Почти год назад из жизни ушел Джон Пил (John Peel), знаменитый британский радиоведущий. И сейчас Radio One готовит серию передач о нем, а многие британские музыканты решили поработать вместе, чтобы отдать дань уважения этому легендарному человеку. Они запишут диск, который выйдет 13 октября, в первую годовщину со дня смерти Джона. Шотландская группа El Presidente записала кавер-версию песни группы Buzzcocks “Ever Fallen In Love (With Someone You Shouldn't've)” по просьбе сына Джона Пила, Уилльяма (William). Вокалист El Presidente Данте Гиззи (Dante Gizzi) сообщил в интервью, что был очень удивлен этой просьбой, и что очень волнительно работать над проектом, в котором участвуют такие звезды как R.E.M., сэр Элтон Джон (Sir Elton John), Роберт Плант (Robert Plant) и Pink Floyd.

Пока неизвестно, каков будет вклад Pink Floyd. Ходят слухи, что группа запишет новую композицию.

(c) Pink-Floyd.ru

P.S. Да, и ещё.

Сегодня - день рождения Роджера Уотерса! Smile

Basil IV · Добавлено: Wed Sep 07, 2005 14:31

30 Августа состоялся релиз альбома "Back Home" - первого студийного альбома Эрика Клэптона с 2001 года. В его создании приняли участие среди прочих Steve Winwood, John Mayer, Stephen Marley и Robert Randolph. Клэптон написал собственноручно или в соавторстве 6 композиций, а также включил в свою новую пластинку вещи Джорджа Харрисона и Стиви Вандера. Как выясняется из интервью Эрика агентству Ассошиэйтед Пресс, "Back Home" записывался одновременно с "Me & Mr. Johnson". Предстоящий альбом, как можно понять из интервью, в музыкальном отношении будет отстоять от блюзового диска достаточно далеко. Клэптон отметил, что ему хотелось сделать студийный альбом, не ставя перед собой некоей сверхзадачи. "Мне хотелось создать студийный диск, и при этом я не представлял точно, каким он должен получиться", - пояснил Клэптон.
Если работа над песнями "Back Home" вызывала сложности или затягивалась, песню откладывали и занимались композицией Роберта Джонсона. Такой подход имел очень продуктивный результат, согласно комментарию Клэптона: туман рассеивался, музыканты возвращались к исходной точке и двигали вперед августовский альбом.
Однако вышло так, что блюзовый альбом "шел" намного проще, и он был завершен первым. Музыкальная пресса напоминает, что "Me & Mr. Johnson" на нынешний момент продан в количестве более 600 тыс. копий в США, студийная же пластинка "Reptile" достигла планки продаж в 560 тыс. Следующий год Клэптон и члены его постоянной студийной концертной команды проведут в гастролях в поддержку нового релиза.

(c) www.roks.ru

До · Добавлено: Wed Sep 07, 2005 22:34