ПРЕСС-РЕЛИЗ О СОЗДАНИИ "На протяжении уже лет 8 у меня чередуется альбом "Машины времени" и альбом сольный. За то время, пока мы делаем альбом с "Машиной" накапливается интересный материал, песни в другом настроении, в другом жанре. В общем, "Машина времени" - это замечательно, но она не универсальна и не должна быть универсальной... По моему счету, это - уже шестой сольный альбом.* Для меня он принципиально другой, потому что предыдущие я делал либо в стилистике традиционной авторской песни, либо добавлял туда в небольшом количестве какие-либо акустические инструменты. У меня была давняя детская мечта записать альбом с джазовыми музыкантами, потому что я очень люблю традиционный джаз, всегда хотел уметь его играть, но никогда не имел времени на учебу. Мне казалось, что невозможно совместить 2 разные стилистики - традиционный свинг и авторскую песню (я не люблю это слово, но поскольку слово "шансон" у нас испохабили окончательно, приходится пользоваться первичной терминологией), но, по-моему, это получилось. Я пригласил очень сильных музыкантов из самых разных джазовых ансамблей и получил огромное удовольствие от записи".
"Креольская музыка юго-востока штата Луизиана сплавила вместе cajun music с r'n'b и soul. Основной инструмент - аккордеон, который поддерживают такие относительно новые инструменты, как духовые (особенно саксофон), бас и иногда клавишные. Первые записи сплава французской и креольской музыки были сделаны в 1927 cajun-аккордеонистом Amad Ardoin. Однако стиля в современном понимании (по крайней мере, в записи) не было до 50х, когда Clifton Chenier и Boozoo Chavis выпустили свои первые пластинки. Общенациональная популярность к креольской музыке пришла в 80х с хитом Rockin' Sidney 'My Toot Toot'."
В записи альбома принимали участие джазмены из лучших московских бэндов: А. Антонов (скрипка, "Папоротник"), А. Бакхауз (аккордеон, "Папоротник"), Е. Борец (фортепианоно), С. Остроумов (ударные, "Игорь Бойко Бэнд"), С. Хутас (контрабас), А. Байдаков (контрабас), А. Дитковский (труба, "Квартал"), М. Мамочкин (ударные, "Папоротник"), М. Клягин (гитара), Т. Ларина (флейта) и Алена Свиридова (вокал) в песне "Через стекло". "Алену я пригласил, потому что она - высочайший профессионал, по-моему, она замечательно спела. Полгода назад, когда у нее выходил альбом, мы с ней вместе спели "машинскую" песню и я понял, что у нас удивительно сочетаются голоса..." Андрей Макаревич назвал этот искрометный состав "Оркестром креольского танго": "Я не могу логически объяснить это название. Оно возникло в голове само собой. Конечно, ничего типично креольского в нашей музыке нет, но название хорошо, так что я решил сам с собой не спорить. Участники оркестра на удивление быстро меня поняли, почувствовали, и сама запись происходила "вживую", то есть так, как на концертах, когда люди играют все вместе безо всяких компьютерных хитростей, совмещений, наложений и прочего. Особенно приятно, что на альбоме звучат только живые инструменты - настоящий рояль, контрабас, скрипка, аккордеон, труба - никакого электричества. Запись получилась очень живая и этим она мне очень дорога". "Отрывая музыку от живых рук и губ, живого пульса и живого сердца, мы что-то убиваем в ней. И если мы видим, как человечество становится на наших глазах циничней, жестче и инфантильней одновременно - боюсь, тут не без консервов."* И Т. Д. (ДО ЧЕГО ЖЕ ЖИЗНЬ ПРЕКРАСНА!) Альбом назвали "И т. д.". "Название альбома можно расшифровать и как "И так далее", и как "Индивидуальная трудовая деятельность". И так далее - это то, что происходит в жизни: мы пока еще помирать не собираемся, поэтому "И так далее" - буквально, то, что происходит после выхода альбома, то, что происходит сейчас. А индивидуальная трудовая деятельность сильно отличается от коллективной трудовой деятельности, которой я занимаюсь в "Машине времени". При том, что роль музыкантов Оркестра креольского танго достаточно велика, принцип работы отличается от работы в "Машине", где каждый имеет абсолютно равноправный голос. В проекте "И т.д." я предлагал какие-то решения, а если мне предлагали что-то изменить, то последнее слово все равно оставалось за мной." В альбом "И т.д." вошло 11 композиций, 10 из которых принадлежат перу Андрея Макаревича, а одиннадцатая является кавер-версией песни Булата Окуджавы "Музыкант": "Если рассматривать мои песни в чистом виде, как материал - это не очень джазовая музыка. Если бы я попытался петь как Тони Беннет с биг-бэндом, то получилась бы ужасная эклектика. В "И т.д." - как раз смешение жанров, поэтому и состав "Оркестра креольского танго" несколько нетрадиционный для биг-бэнда. Но это вполне традиционный джазовый состав для 40-х годов, который меня вполне устраивает. Что касается названий песен, то для меня всегда мучение - придумывать названия. Я вообще собирался все песни назвать по первой строчке, как называют стихи, когда у них нет названия. Я не знаю, как придумываются названия к песням. Наверное, если у них припев повторяется 42 раза, то понятно, как ее назвать, а если нет? Меньше всего на свете я люблю анализировать собственное произведение. Наверное, я стараюсь внимательно анализировать и контролировать качество того, что я сделал. Самому себе быть литературоведом мне совершенно неинтересно. Кафе-шантан на океанском берегу? Это то, что изначально я назвал бы шансоном в чистом виде. О стиле и музыкальных формах мне некогда задумываться. Я ненавижу классификации. Зачем классифицировать? Какое можно дать определение пластинке "Beatles", какой это стиль???? Это - стиль группы "Битлз" - абсолютно свободный, и каждая песня требует своего решения, и не надо себя ограничивать ни в каких красках." ДО ЧЕГО ЖЕ ЖИЗНЬ ПРЕКРАСНА! (Креольская сказка) Недалеко от королевского дворца жил один темнокожий старик. Был он человек веселый, никогда не жаловался, не печалился. Работал с утра до вечера, а как стемнеет, сядет у дверей своей хижины и поет:
Вошла сказка в дверь как надо, а вышла задом наперед. Пусть король свою расскажет, а слушать - мой теперь черед. "Что касается зрительных образов альбома, то у меня зрительное восприятие альбома рано или поздно связывается с его оформлением, поскольку я всегда принимаю участие в разработке концепции оформления альбома. Мои зрительные ощущения я стараюсь заложить в оформление альбома, так что разглядывайте обложку и то, что внутри. Там использована живопись моего старого друга Андрея Белле, питерского художника, творчество которого очень перекликается с тем, что делаю я". "И т.д." - не камерный студийный проект, и у "Оркестра креольского танго" - большое гастрольное будущее. "Я очень хочу, чтобы мы поиграли концерты и все готовы к этому. Единственная трудность заключается в том, что все ребята играют в 5-6 составах одновременно и заняты невероятно, собирать их вместе - сложно, но я положу на это все силы. 29 октября 2002 года в Театре оперетты мы дали первый большой концерт, приуроченный к выходу альбома. Почему Оперетта? Я посчитал, что это - самый красивый, самый торжественный, самый камерный и самый хорошо звучащий зал в Москве, и что замечательно, что там идут мюзиклы, но почему только мюзиклы?" О КЛИПЕ "ТЕМ, КТО УШЁЛ" Клип на песню "Тем, кто ушел" с альбома "И т.д." можно увидеть на центральных телеканалах. В течение 6 часов Андрей Макаревич с сильнейшим гриппом сидел под дождевой установкой. Вместе с ним мокла под дождем потертая дворовая гитара с выведенным чернилами пацификом на верхней деке. Капли осеннего ливня струились по лицу культового рок-музыканта в такт словам: "Тем, кто ушёл, уже хорошо - сто лет как высохли слёзы, А тем, кто остался, давно на всё наплевать. Мы сами слепили из нашего бога что-то типа Деда Мороза Который за деньги приносит... потанцевать." Андрея обильно поливали холодным октябрьским дождем из шланга на фоне черного кабинета: "Я бы не сказал, что у клипа был какой-то определенный сценарий. Сценарий - это какая-то фабула, какое-то действие. Здесь никакого действия не происходит. Мне просто очень важно было придумать состояние, которое этой песне отвечает, ну и вот, я считаю, что увидел его правильно. Песня "Тем, кто ушёл" - ностальгическая, невеселая, поэтому и обстановка соответствующая. Она посвящена всему поколению рокеров 70-х, потому что кого-то уже нет, а кто-то и не смог пережить ту свободу, о которой так пелось и мечталось. Где они сейчас, Бог весть? Я сижу под дождем... вода - это время, прежде всего. " О ПЕСНЯХ С АЛЬБОМА "И Т.Д." 1. НАЧАЛО "У американских индейцев был такой музыкальный инструмент - индейская скрипка. Она представляла из себя гриф с одной-единственной струной. Конец грифа зажимался зубами, и голова играющего становилась резонатором. Скрипка звучала, но только внутри головы скрипача, снаружи было тихо. Инструмент давал шанс стать Паганини для самого себя"* "Никогда у меня не бывает такого, что я пишу песню по определенному поводу. Впечатления откладываются, долго лежат и перемешиваются с другими, и в результате получаются песни." Я всё на свете не могу -
"Песня "Начало" была написана специально для многосерийного телевизионного документального фильма "Россия. Начало", который снимал Виталий Манский. Он попросил меня написать песню "Начало" и саундтрек к этому фильму." Я до конца дойти не смог,
2. ЧЕРЕЗ СТЕКЛО "Если не растекаться мыслью по Древу Добра и Зла, то пошлость - это более-менее точная примета частичного, порой полнейшего отсутствия души в ком-нибудь и в чем-нибудь. Отсюда - не красота, всегда исполненная достоинства, а вызывающе нелепая красивость, не всепоглощающая страсть любовного соития, а занятие похотливой нелюбовью, внимание мазил авангардизма-задогардизма не зову Музы, а модозвону баксов и т.д. и т.п. При всем при том пошлость - не только фальшак, внушивший сам себе уверенность в обеспеченности золотцем души, но, к сожалению, ставший денежной единицей и критерием псевдоэстетики массового бескультурья." (Юз Алешковский)* И самое главное ты упустил, зато прекрасно видны детали,
"Это, моя конкретная реакция на эту программу. Общественное сознание деградирует с пугающей скоростью, сейчас уже появились такие телевизионные программы, по сравнению с которыми "За стеклом" - это - детский лепет на лужайке. Скажем, когда я случайно натыкаюсь на "Большой куш" или "Окна", у меня волосы встают дыбом, и я думаю, что либо я сошел с ума, либо все вокруг - одно из двух." 3. ТЕМ, КТО УШЁЛ "Искусство есть стрельба в неведомое, где степень точности попадания соответствует степени приближения человека к Богу. И если стоящий рядом со мной метко пускает стрелу в цель, мне все равно, какую при этом эстетику он исповедует и какой ширины у него брюки. Тем более мне это безразлично, если стрелы его уходят в "молоко". Согласитесь, господа, что второе мы наблюдаем куда чаще."* "В этой песне у меня несколько опосредованные ощущения, и скорее я писал их даже не от себя. Я знаю довольно многих музыкантов, рокеров семидесятых, которые пели про свободу, мечтали о ней, бились за нее, а вот, когда она наступила, оказалось, что это гораздо более сложная среда, чем они предполагали. Многие на этом сломались и не смогли пережить свободу, о которой так мечтали." Ты помнишь - ещё вчера была такая игра: стоять чуть-чуть вне закона,
"В песне "Тем, кто ушел" я обращаюсь именно к Майку Науменко потому, что мне нужно было обратиться к кому-то из этого поколения, а Майк - наиболее яркая фигура. Майк был замечательным музыкантом и поэтом, оставившим роскошное наследие. К сожалению, получилось так, что он остался в том времени. Я думаю, что если бы он перешел в наше, то он-то как раз был бы жив-здоров. Очень был мощный человек, он бы спокойно существовал в любой среде, а вот Джанис Джоплин с трудом себе представляю, она просто сгорела." Кабак назвали эстрадой, а блатняк окрестили шансоном,
"В советские времена что-то было невозможно по определению. Сейчас, в принципе, возможно все, и это зависит от тех усилий, которые ты прилагаешь. Так что наше время меня все равно устраивает гораздо больше. Все индустриализируется с бешеной скоростью по всему миру. Когда 20 лет назад люди писали песню, они меньше всего думали, как ее раскрутить. Тогда не было понятия раскрутки, песня либо становилась известной, либо не становилась, в основном благодаря ее качеству. А сейчас сначала думают, где достать 150 тысяч долларов, а потом уже садятся сочинять песню. В этом нет ничего хорошего, это все постепенно превращается в производство колбасы."
"Есть вещи, которые мне не нравятся, но правила игры все равно становятся общими для всех. Я сейчас занимаюсь раскруткой "И т.д." совсем не потому, что это мне доставляет удовольствие, а потому что мир стал таким. Без этого о тебе не услышат, какую бы ты замечательную пластинку не записал. Я могу сколько угодно беситься по этому поводу, но ничего поделать не могу."
4. НАЛИВАЙ
"Удивительное дело - человек, который пишет песни, рисует картины - словом, делает что-то, что собирает вокруг него других людей, - постепенно оказывается в плотном кольце людей, которые искренне им восхищающихся. Человек не может определить толщину этого кольца - он видит только первые ряды. Рано или поздно у него возникает ощущение, что кольцо это не имеет внешних границ, и толпа его почитателей простирается до горизонта. А на самом деле кольцо всегда имеет толщину, и, как правило, не такую уж значительную, а дальше - разрозненные кольца других людей вокруг каких-то других деятелей, и между ними - пустые безжизненные пространства... иногда кольца самым причудливым образом пересекаются, и уж тут - неисповедимы пути Господни."*
"Я написал стихи к этой песне и очень долго не знал, что с ними делать. В какой-то момент времени мы попытались сделать из него песню о "Машине" и ничего не получилось, мы не нашли нужных музыкальных средств для этого. А потом, когда я услышал, как играет пианист Евгений Борец, я ему сказал, "Давай попробуем, я тебе просто запишу эту песню, а ты со всем составом попробуй ее сыграть в традиционном свинге. Он это сделал настолько замечательно, что мне сразу стало ясно, что делать с этой песней."
Наливай - что ещё осталось?
5. ПЕСЕНКА ПРО СЧАСТЬЕ
"Счастье - это то, что нельзя запланировать.
"В принципе про эту песню нечего рассказывать - это воспоминание о детских временах. Что касается Алёны - главной героини песни ... то Алён много. Например, генерального директора компании "Real Records", которая выпустила альбом "И т.д.", зовут Алёна Михайлова..."
Когда порой зелёною
Потом мы стали взрослыми,
Потом мы стали старыми,
6. НАШИМ ЛОДКАМ...
"Годах в семидесятых мне на протяжении нескольких лет снились рыбы в самых разных ипостасях - я разговаривал с ними, ловил их, наблюдал за ними, смотрел, как их ловят другие. Спустя года три рыбные сны так же внезапно прекратились, как и начались. Несколько раз мне показывали удивительно яркие, запомнившиеся на всю жизнь сны... На дворе 1975 год. Я собираюсь ехать в Париж. Мой товарищ Саша Катамахин советует мне не ходить с экскурсией по общеизвестным местам, а посмотреть мосты - они в Париже совершенно особенные. Очень точное ощущение погоды - конец марта, снег почти сошел и лежит кое-где серыми кучами, а трава уже начинает зеленеть. Я легко сбегаю с экскурсии и хожу по реке, любуясь мостами. Мосты действительно невероятно хороши - они выполнены из красного декоративного кирпича, как музей Ленина, и то, что я сначала принимаю за отражение в воде, оказывается не отражением, а подводной частью моста, зеркально повторяющей надводную. Вода в реке прозрачная, медленно развеваются длинные зеленые водоросли (как у Тарковского), и я вижу, что под ними все дно реки усеяно сундучками, ларцами , сумками - некоторые из них совсем древние. Я знаю, что существует обычай, по которому после смерти человека то главное, что после него остается - суть его жизни, - укладывается в сундучок и бросается в воду. Мне страшно хочется заглянуть в какой-нибудь такой сундучок, но я знаю, что делать этого нельзя. Поэтому я дожидаюсь, пока на набережной никого не окажется, быстро спускаюсь по газону к реке и сую руку в ледяную воду. Но сундучки лежат глубже, чем мне казалось. Помню неприятное ощущение от намокшего рукава куртки. Потом я оказываюсь в каком-то дворике с круглым фонтаном. Фонтан не работает, но бассейн его наполнен водой, и я вижу на дне те же ящички и мешочки. (Людей умерло столько, что рек уже не хватает, и используется все, что приближается к водоему.) В фонтане уже неглубоко, и я почти готов ухватить что-нибудь со дна, но тут появляется пенсионер в черном пальто - такие сидят на бульварах. Он угадывает мои преступные намерения и начинает гнать меня из дворика... "Сейчас или никогда!" - думаю я, выхватываю из фонтана первое, что попадает под руку, и взлетаю вверх - невысоко, метров на шесть, чтобы дед меня не достал. В руках у меня черный портфель из искусственной кожи с латунным замком. Из него льется вода. Старик беснуется внизу и, грозя мне кулаком, выкрикивает фразу, смысл которой я много лет потом не мог понять: "Кто сделает это, тот от смерти подарка не дождется!" Чувствуя, что дело зашло слишком далеко, я страшно тороплюсь довести его до конца и открываю портфель. Я ожидаю увидеть там что-то значительное - скажем, книгу или какие-нибудь старинные монеты. Но внутри лежит выеденная половинка ананаса - размокшая шкурка - и алюминиевая вилка из столовой с гнутыми зубьями. От неожиданности я выпускаю из рук портфель, он шлепается прямо под ноги старику , обдавая его брызгами, и тот теряет дар речи от такого святотатства, а я просыпаюсь в сильнейшем смущении."*
"В этой песне, как и во всем альбом, нет никакого "электричества". В начале там звучит палочка, которая делает дождь - "rain stick", она дает такой характерный звук дождя. Правда это - "палочка о двух концах": когда начинаешь издавать звук дождя, вправду идет дождь."
Нашим лодкам не встретиться, видно, никак -
7. МОРЕ ЛЮБВИ
Без комментариев...
Я с детства пил лишь то, что любил,
Ветер любви ласкает нас,
8. ВОТ И ВСЁ
Очень традиционная, очень красивая джазовая баллада. Я ее очень люблю.
Вот и всё - скоро будет рассвет.
9. МУЗЫКАНТ
"Знакомство с Окуджавой долгие годы было заочным и односторонним. У нас дома был маленький катушечный магнитофон. ...На пленке были: "Синий троллейбус", "По Смоленской дороге", "Вы слышите, грохочут сапоги", "Ленька Королев" и "Как просто быть солдатом". С этих песен я и начал чуть позже игру на гитаре - до Битлов было еще далеко... В самом конце семидесятых Лена Камбурова взяла меня на концерт Окуджавы в Студенческий театр МГУ. Мы пропихнулись через невероятную толпу... Концерт начался, Окуджава замечательно пел, время от времени откладывая гитару и отвечая на вопросы из зала. Развернув очередную записочку, он вдруг прочитал: "Как вы относитесь к музыке "Машины времени"?" Окуджава пожал плечами и сказал, что то , что он слышал, ему не близко. Мне показалось, что весь зал смотрит на меня, я сидел красный как рак. А Окуджава снова посмотрел в записочку и дочитал до конца: "Ее лидер Андрей Макаревич находится в зале", - и рассердился, видимо, на ситуацию, и на себя. "Какая вообще разница, как кто к кому относится?" - сказал он раздраженно. И концерт продолжился. А потом спустя много лет, меня представили Булату Шалвовичу. И первое, что он мне сказал: "Ради Бога, извините меня за ту дурацкую историю с запиской на концерте!" Я вам клянусь - это было одно из самых сильных потрясений в моей жизни. Я-то этот случай помнил, но чтобы помнил он, я не мог даже предположить."*
"Булат Шалвович оказал на меня сильное влияние в детские годы Я решил спеть именно эту песню из его огромного наследия, потому что я "услышал" аранжировку именно к этой песне. Я вообще не сторонник перенесения песен из одного жанра в другой - как правило, ничего хорошего их этого не выходит. Петь под гитару песни Окуджавы бессмысленно, потому что он сам это делал лучше. Я увидел другое прочтение "Музыканта", и, по-моему, получилось удачно. Во всяком случае его жене Ольге очень понравилось. Такая мелодия кабаре тридцатых годов - сочетание иронии и жалости."
Музыкант в лесу под деревом наигрывает вальс.
10. ПУСТЫМ ОБЕЩАНЬЯМ....
"Мне кажется, эта песня написана под подспудным влиянием Окуджавы. Эта песня вполне в его духе."
Пустым обещаньям и сказкам не верьте -
И пусть испытанья сулит нам дорога,
Пусть новым прогнозом пугают умы,
Но дьявола всё же чуть меньше, чем Бога,
И света на свете чуть больше, чем тьмы.
Пусть спорят закат и рассвет в поднебесье,
11. В ТОТ ДЕНЬ, КОГДА ЗАКОНЧИТСЯ ДОРОГА
"Эта песня была написана довольно давно по просьбе Резо Габриадзе, когда он ставил спектакль "Сталинград". Он только собирался его ставить, и я ее записал в исполнении Иры Богушевской. Там должна была быть "песня ангела". Я не знаю, вошла ли она в спектакль, просто я вспомнил о ней: мне показалось, что это - хороший финал для альбома."
В тот день, когда закончится дорога.
*"И человечество распространится по всему космосу и станет единым потоком лучистой энергии, которая мгновенно пронизывает пространство и время, все знает и ничего не хочет, что является прерогативой Богов". Это слова Циолковского.
Все знает и ничего не хочет. Мне бесконечно далеко до этого состояния, я еще много чего хочу и очень много чего не знаю.
Я не знаю, почему однажды люди в сутанах (не Боги же!), собравшись вместе, решили, что отныне и вовеки четыре Евангелия станут для всех христиан мира каноном, а остальные - ересью. Как это они за всех нас решили.
Я не понимаю, почему, если Бог есть Любовь, основные слова, с которыми мы к нему обращаемся, - "прости" и "помилуй", да еще "побойся Бога".
Я не понимаю, почему во всех четырех Евангелиях Иисус гневался, скорбел, вопрошал, учил, но ни разу не улыбнулся.
Я не понимаю, почему ни один добродетельный поступок не толкает тебя к следующему, в то время как пороки плотно связаны друг с другом в одну цепочку (выпил - захотелось курить, покурил - захотелось добавить, добавил - захотелось к девкам и т.д.)?
Я не понимаю, почему мы с таким наслаждением разрушаем себя - хрупкую и единственную машину, данную нам для путешествия по жизни?
Вы можете получить дополнительную информацию об альбоме "И т.д." в пресс-службе "Реал Рекордс" по тел. 214-45-94, 213-52-36, 213-52-38 или по e-mail goodreal@ipc.ru (Светлана Гудёж).
* Здесь и далее курсивом - рассказ Андрея Макаревича об альбоме "И т.д."
|
